EL MODERNISMO: Rubén Darío

Su nombre era Félix Rubén García Sarmiento, nació en Metapa (Nicaragua) en 1867; murió en León (Nicaragua) en 1916. Este poeta nicaragüense fue el iniciador y el máximo representante del Modernismo hispanoamericano. En brillantez formal, estilística y musical, apenas hay autor en lengua española que iguale al Darío de la primera etapa, la etapa plenamente modernista de Azul (1888) y Prosas Profanas (1896). Cuando se aminora su esteticismo, y el ideal del arte por el arte deja lugar a nuevas inquietudes, surge su obra maestra, Cantos de vida y esperanza (1905), en la que el absoluto dominio de la forma ya no tiene la mera belleza como único objetivo, sino que sirve a la expresión de una intimidad angustiada o de preocupaciones socio-históricas, como el devenir de la América hispana.

Al valor poético intrínseco de esa segunda etapa, más perdurable que el de la primera, hay que sumar el papel de Rubén Darío como núcleo originario y aglutinador de todo un movimiento, el Modernismo, que marcó un hito en la historia de la literatura: tras seguir sumisamente durante tres siglos los rumbos de las letras europeas, nace en América una corriente literaria propia cuya influencia pasará incluso a la metrópoli (España). Conseguida a principios del XIX la independencia política, Latinoamérica lograba, a finales del mismo siglo, la independencia literaria.
Veamos una imagen de nuestro autor:

Oigamos a continuación una breve biografía de Rubén Darío

Encontraremos los poemas de Rubén Darío haciendo 

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EL REALISMO: Benito Pérez Galdós

Benito Pérez Galdós representa el nacimiento de la novela española en la segunda mitad del siglo XIX. Galdós es el restaurador de nuestra tradición novelística, el recuperador de la tradición española del Siglo de Oro y uno de los máximos representantes del Realismo español. Con razón la crítica no ha dudado en calificarlo como el mayor novelista después de Cervantes, digno de emparejar con escritores clásicos de su siglo. Escritor de una gran riqueza inventiva que no encuentra parangón entre sus coetáneos. Cerca de ocho mil personajes forman el complejo y rico mundo de ficción creado por Galdós. Pasiones, debilidades, fisonomías, caracteres humanos, sufrimientos... se engarzan y cobran vida en un contexto urbano descrito con precisión y maestría.



Veamos una imagen de nuestro escritor:

Este retrato del escritor Benito Pérez Galdós fue realizado por el pintor valenciano Joaquín Sorolla y Bastida en 1894. Nacido en Las Palmas de Gran Canaria el 10 de enero de 1843, Galdós se convirtió en una importante figura de la literatura española, y fue el autor de más de 80 títulos que incluyen novelas, episodios nacionales y obras de teatro. Su trabajo abarca muchas características y tendencias diferentes, que incluyen un realismo que recuerda a ciertas novelas del Siglo de Oro español, así como la influencia de los escritores rusos y franceses del siglo XIX. Otros temas importantes en la ficción de Galdós son la preocupación por las corrientes religiosas y místicas presentes en toda la literatura española y su interés por el Regeneracionismo (un movimiento político e intelectual en España que trataba de comprender las razones de la caída del país como gran potencia). En conjunto, estos elementos llevaron a la creación de obras comprometidas con las preocupaciones políticas, sociales y cotidianas de los lectores de finales del siglo XIX y principios del siglo XX en España. En su pintura, Sorolla supo captar la actitud serena y observadora del gran escritor realista. La pintura original se conserva en la Casa-Museo Pérez Galdós en Las Palmas, Gran Canaria, y es una de las piezas más importantes y conocidas que se exhiben en el museo.

En el siguiente enlace encontraréis un catálogo de la extensa producción literaria de Galdós:
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EL ROMANTICISMO: Gustavo Adolfo Bécquer

Gustavo Adolfo Domínguez Bastida nació en Sevilla en 1836, murió tempranamente en Madrid en 1870. Fue un poeta español que, junto a Rosalía de Castro, es el máximo representante de la poesía posromántica, tendencia que tuvo como rasgos distintivos la temática intimista y una aparente sencillez expresiva, alejada de la retórica vehemencia del romanticismo.

La obra de Bécquer ejerció un fuerte influjo en figuras posteriores como Rubén Darío, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez y los poetas de la generación del 27, y la crítica lo juzga el iniciador de la poesía española contemporánea. Pero más que un gran nombre de la historia literaria, Bécquer es sobre todo un poeta vivo, popular en todos los sentidos de la palabra, cuyos versos, de conmovida voz y alada belleza, han gozado y siguen gozando de la predilección de millones de lectores.

A continuación os muestro un retrato del poeta que le hizo su hermano, el pintor Valeriano Bécquer, y que podemos contemplar en el Museo de Bellas Artes de Sevilla.

Oigamos una breve biografía de nuestro poeta:

A continuación os propongo una selección de las Rimas de Bécquer

Rimas. Haz clic aquí

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